En un momento en que la cultura y la memoria histórica reclaman nuevas formas de preservación y difusión, la revista Patrimonio Actual se ha consolidado como una referencia imprescindible para comprender la riqueza y los desafíos del patrimonio en el mundo. Al frente de esta publicación especializada se encuentra Juan Ignacio Vecino, su director, cuya labor editorial combina el rigor divulgativo con una mirada contemporánea sobre la identidad cultural.
En esta entrevista, conversamos con él sobre la trayectoria y misión de Patrimonio Actual, así como sobre uno de los proyectos más significativos que hoy ocupa la atención de expertos e instituciones: la candidatura de la Zarzuela para ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Vecino analiza la importancia de esta manifestación artística, sus valores únicos y el impulso que este reconocimiento podría suponer tanto para su conservación como para su proyección internacional.
¿Cómo nació la revista Patrimonio Actual y qué lo motivó a crear este proyecto editorial?
Después de muchos años trabajando en distintos medios de comunicación, pensé que era el momento de crear algo que no existiera y, tras un profundo estudio de los medios registrados, llegué a la conclusión de que no había ningún medio de comunicación global que tratara los temas de patrimonio de la humanidad declarados por la UNESCO. Existían medios locales, pero no a nivel mundial, ni que trataran todos los temas que nosotros sí, por lo que me “lancé a la piscina” y funde el año 2000, Patrimonio Actual, revista en papel que me presento en el Paraninfo de la Universidad el que era en su momento rector de la Universidad de Alcalá (UAH), Manuel Gala, con la asistencia de muchos de los alcaldes de las Ciudades Patrimonio de la Humanidad del momento. Pero ante los avances de los tiempos, y las limitaciones de distribución, la cambié a digital el año 2011, pasando a llamarse www.patrimonioactual.com ya que de esta forma si llegamos inmediatamente a cualquier lugar del mundo.
¿Cuál es la misión principal de la revista y la diferencia con otras publicaciones dedicadas al patrimonio cultural?
Como dije anteriormente, la diferencia con otras revistas es que llegamos a todo el mundo y, la misión fundamental es informar de todo lo que sucede en el patrimonio de la humanidad en general a lo largo y ancho del mundo, por tanto, la diferenciación es clara, que es lo que pretendía.
¿Qué tipo de contenidos y temáticas aborda Patrimonio Actual.com y qué perfil de lectores busca atraer?
Es la web de referencia que trata todos los temas de interés para los lectores sobre las Ciudades, Sitios, Tradiciones y Espacios Naturales Patrimonio de la Humanidad declarados por la UNESCO, con los siguientes títulos y, cada uno de ellos, con sus respectivas secciones:
• Patrimonio Cultural.
• Patrimonio Turístico Cultural.
• Patrimonio Natural.
• Patrimonio Inmaterial.
• Patrimonio Actual.
Nuestros lectores son profesionales del mundo de la cultura, la educación, el medio ambiente, las tradiciones, el turismo, los derechos humanos y todas las Administraciones e Instituciones, tanto nacionales como internacionales.
¿Qué papel juega la revista en la difusión y defensa del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial?
Como medio de comunicación con 25 años de existencia creemos que la difusión debe ser libre para cualquier lector, ya que lo que pretendemos es que todos los interesados en el patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO en todos los ámbitos puedan estar informados.
Además, para defender el patrimonio inmaterial, como, por ejemplo, la Zarzuela y su Teatro, nosotros estamos organizando, junto a distintas instituciones y embajadas el I Simposio Internacional “LA ZARZUELA Y SU TEATRO, UN PATRIMONIO VIVO” QUE DEBE SER PRESENTADO Y DECLARADO POR LA UNESCO PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD. Por tal motivo, las relaciones con las embajadas acreditadas en España son fundamentales ya que son buenos compañeros de viaje, gracias a ellos, en muchos casos podemos viajar y estar acreditados en todos los sitios de interés para poder informar. Por ejemplo, si hablamos de su país Portugal, las facilidades para poder preparar reportajes, artículos, noticias o entrevistas como hemos hecho con Lisboa, Oporto, Sintra, Coímbra o los Sitios de arte rupestre prehistórico del Valle del Côa y de Siega Verde, que compartimos España y Portugal, así como poder hablar sobre el FADO, que está Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
¿Podría compartir algunos de los proyectos o colaboraciones más destacados que ha desarrollado la revista hasta ahora?
Debido a la cantidad de secciones que tenemos en la publicación, y que sería ahora muy largo enumerarlas, les diré que estamos muy satisfechos de la sección de entrevistas que les realizamos a los directores generales de la UNESCO, a presidentes de gobiernos de cualquier país del mundo, a embajadores, ministros, rectores de universidades, expertos culturales en todos los ámbitos, expertos en medioambiente, turismo cultural, del mundo empresarial, etc., ya que nos aportan un valor añadido a la información y lo podemos contar de primera mano.
También, estamos satisfechos con otras secciones y les enumero algunas: perfiles, personaje ilustre, punto de encuentro, fundación cultural, origen de las ciudades, arte y museos, lugares sagrados, edificios con encanto, gastronomía, las piedras, parajes naturales, patrimonio subacuático o reserva de la biosfera.
Usted es miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO (CID-UNESCO). ¿Cómo fue su nombramiento y qué significado personal y profesional tiene para usted esta distinción?
El año 2015 le hice una entrevista al Profesor Doctor Alkis Raftis, presidente del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO) y, por la aportaciones que veía haciendo a la Organización durante tantos años, me propuso, ya que una de las secciones con más información es Patrimonio Cultural Inmaterial teniendo mucha importancia con publicaciones constantes de noticias, artículos y reportajes, además de intervenir, tanto directa como indirectamente en nuevas declaraciones, me propuso como miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID-UNESCO), lo que acepté gustosamente.
El reconocimiento y la membresía en el CID-UNESCO otorgan un «pasaporte profesional global» a los profesionales y centros del mundo, facilitando la cooperación, los viajes y los intercambios internacionales.
Respecto al significado personal y profesional, es una cuestión de prestigio y apoyo a todo el mundo del Patrimonio Inmaterial y, de la danza en particular.
En un momento en que la cultura y la memoria histórica reclaman nuevas formas de preservación y difusión, la revista Patrimonio Actual se ha consolidado como una referencia imprescindible para comprender la riqueza y los desafíos del patrimonio en el mundo
¿Cuáles son las principales líneas de trabajo del Consejo Internacional de Danza y cómo contribuye España a ellas?
Tal y como me comentó el Profesor Raftis en la entrevista que le realicé, las principales líneas de trabajo de CID-UNESCO son las siguientes:
Es la organización oficial de la UNESCO, que cobija a todas las formas de danza en todos los países del mundo.
El Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO) es reconocido por los organismos gubernamentales nacionales y locales de gran parte de los países, así como por las instituciones y organizaciones internacionales, siendo el foro mundial de unión de las más importantes organizaciones internacionales, nacionales y locales, así como de personas dedicadas activamente a la Danza y al Patrimonio Cultural Inmaterial.
Además, es una organización mundial no gubernamental sin ánimo de lucro fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París. Sus Miembros son las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y personas que se encuentran en más de 150 países.
La UNESCO cubre todas las áreas relacionadas con la cultura, como la música, el cine o el teatro y, la danza, no puede faltar por su gran importancia.
Del mismo modo, la danza, entra en la filosofía de la UNESCO para promover la paz entre los pueblos junto con el resto de las artes.
Por último, y para no extenderme más, se trata de aconsejar a todos los países del mundo cuales son las prioridades que deben fomentar y, que sus respectivas danzas locales vayan pasando de generación en generación para que perduren a lo largo de los siglos, ofreciendo apoyo a instituciones educativas y culturales.
La contribución de España es la siguiente:
Cuando hablamos de la Sección Nacional: La intervención se articula a través de una Sección del CID en España (o varias, dependiendo de la organización interna), que es la encargada de llevar a cabo las actividades en el territorio.
En cuanto a las Actividades Autogestionadas: Las Secciones o los miembros individuales en España son los responsables de organizar congresos, concursos, festivales, teleconferencias y otras actividades relacionadas con la danza, aplicando la política del CID y promoviendo sus programas a nivel nacional.
Importante es la Representación: Profesionales de la danza y entidades españolas pueden ser miembros del CID, obteniendo reconocimiento internacional y participando en sus programas mundiales, como el Congreso Mundial de Investigación de la Danza o la Certificación Internacional de Estudios de Danza.
La Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, canaliza la participación de España en los órganos de la UNESCO, incluido el CID. Esta comisión facilita la integración de entidades culturales españolas en programas y redes internacionales
Además, existen centros de danza españoles acreditados por el CID, como Farray’s International Dance Center, que ofrecen certificaciones internacionales de estudios de danza avaladas por el Consejo.
No menos importante es la Difusión, que es la aportación fundamental de patrimonioactual.com a CID-UNESCO. Figuras destacadas de la danza española han sido encargadas de difundir a través, de nuestra publicación digital el mensaje oficial del CID para España y países hispanohablantes, buscando dar visibilidad y valor a la riqueza del patrimonio dancístico español.
Por cierto, el Día Mundial de la Danza que se celebra todos los años cada 29 de abril.
¿Cómo evalúa actualmente la situación de la defensa y conservación del patrimonio en España?
España cuenta con una legislación avanzada, encabezada por la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985 (y sus posteriores adaptaciones autonómicas), que establece un marco claro para la protección, declaración y gestión de los bienes culturales.
Existen excelentes profesionales en todos los ámbitos culturales como, por ejemplo, arqueólogos, historiadores del arte, conservadores, restauradores, arquitectos o profesores, que cuentan con grandes y prestigiosos centros de investigación y restauración (como los institutos del CSIC, el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), o la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico) que aplican métodos y técnicas de Conservación Preventiva de vanguardia o, también, las distintas universidades, y muy especialmente la Universidad de Alcalá (UAH), con grandes catedráticos y profesores. Quiero recordar que la UAH es una de las cinco del mundo que están declaradas por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, junto con la de Virginia en Estados Unidos; Autónoma de México en México; Central de Caracas en Venezuela; y Coímbra en Portugal.
Asimismo, me gustaría resaltar que España en pocos años ha pasado de ser la segunda en declaraciones por detrás de Italia, a ser actualmente la quinta, debido fundamentalmente a la inoperancia de los políticos y los Embajadores Permanentes de España ante la UNESCO, ya que no hacen bien su trabajo, no sirven para el puesto encomendado y, además, no tienen ni idea de lo que llevan entre manos, rodeándose de una serie de “politiquillos” ineptos y mantenidos que tampoco hacen su trabajo.
No saben hacer su trabajo ya que de una forma u otra no aciertan con la presentación de las candidaturas,
¿Qué papel juegan los medios de comunicación y las plataformas culturales en la sensibilización ciudadana sobre el valor del patrimonio?
El papel de patrimonioactual.com, de los otros medios de comunicación, y las plataformas culturales, como usted señala, radica en la sensibilización ciudadana sobre el valor del patrimonio que es fundamental para su conservación y, al mismo tiempo, pluridisciplinario. Actuamos como los principales puentes entre los bienes culturales y la sociedad, transformando el conocimiento especializado en contenido accesible y relevante para el público en general y, nosotros, como comenté más arriba, de forma gratuita, ya que consideramos que la cultura en general debe estar democratizada y con acceso libre para todos los ciudadanos.
Además, servimos a las comunidades a identificarse con su legado, reforzando un sentido de pertenencia y orgullo que es crucial para la defensa del bien en cuestión, da igual una iglesia, una figura arqueológica, un manuscrito, un bien natural, una tradición, o una ciudad, entre otros. Hay muchos ejemplos.
Un aspecto crucial de nuestro trabajo como medio de comunicación se desarrolla en erradicar el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, del saqueo, robo y expolio, ya que en zonas de conflicto, catástrofes y otros sucesos, las mafias afloran, y algunos museos sin escrúpulos a lo largo y ancho del mundo, así como coleccionistas privados, se benefician de estos delitos, y nuestra misión es denunciarlo y comunicarlo como hacemos habitualmente para que las mafias sepan que somos muchos los que estaremos encima de ellos.
La Zarzuela aspira a ser reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. ¿Cuál es su opinión sobre esta candidatura?
La zarzuela es un género musical y teatral español que combina música, canto y diálogos hablados. Tiene sus raíces en el siglo XVII y es considerada una de las formas de arte más emblemáticas de España, aunque algunos políticos se piensen que es de la época de la dictadura de Franco, y por tal motivo decía anteriormente que no saben hacer su trabajo.
La zarzuela se distingue por su naturaleza híbrida, ya que combina elementos de la ópera italiana, el teatro musical francés y la tradición española de los coros y bailes populares. Su nombre proviene del Palacio de la Zarzuela, residencia de verano de la familia real española, donde se representaron muchas zarzuelas en el siglo XVII.
Las zarzuelas suelen tener argumentos que reflejan la vida y las costumbres de la sociedad española, desde temas históricos y mitológicos hasta comedias románticas y dramas sociales. Los personajes suelen ser arquetipos españoles, como payasos, toreros, gitanos y burgueses.
La música de la zarzuela es rica y variada, con influencias de la música folklórica española, la música clásica y la música popular. Los números musicales van desde arias y dúos líricos hasta coros y bailes animados.
Algunas de las zarzuelas más conocidas incluyen «La verbena de la Paloma», «El barberillo de Lavapiés», «Doña Francisquita» o «La Calesera».
La zarzuela ha sido un componente importante de la cultura española durante siglos y ha influenciado a muchos compositores y artistas internacionales.
Aunque su popularidad disminuyó en el siglo XX, ha experimentado un resurgimiento en las últimas décadas y sigue siendo apreciada tanto en España como en el extranjero.
La zarzuela es un género musical y teatral español que combina música, canto, diálogos hablados y danza. Se originó en el siglo XVII y su primera representación conocida es «El jardín de Falerina», estrenada en 1629 en el Palacio de la Zarzuela de Madrid. Esta obra, compuesta por Juan de Híjar y Baltasar de Zúñiga, marcó el inicio de la zarzuela como género.
Queremos y exigimos al gobierno de España, que la Zarzuela género lírico y su Teatro sean presentados ya para su declaración por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
¿Qué aportes culturales y artísticos hacen de la Zarzuela una manifestación digna de este reconocimiento?
La zarzuela utiliza elementos folclóricos españoles, y vuelvo a incidir, como el canto y la danza: jotas, pasos dobles, boleros, seguidillas, pero también tiene influencia del tango y la habanera, ambos de origen latinoamericano ya que Iberoamérica es un pilar fundamental de creación y representación del mundo de la zarzuela. Tenga en cuenta que hay miles de zarzuelas compuestas en España, pero, también en Cuba se compusieron más de tres mil, muchas en Colombia, México, Argentina, e incluso en Filipinas y Brasil, por poner unos ejemplos.
Me gustaría resaltar que, aunque en la Zarzuela no es un género portugués, sí tuvo una fuerte presencia y éxito en Portugal, especialmente a finales del siglo XIX, ya que se representaron muchas zarzuelas españolas, en particular las de compositores como Francisco Asenjo Barbieri o Emilio Arrieta, se representaron con gran éxito en teatros de Lisboa y otras ciudades, a menudo siendo traducidas o adaptadas al portugués. Hubo un intercambio cultural, con músicos españoles y portugueses viajando entre Madrid y Lisboa. Por ejemplo, se documenta el gran éxito que tuvieron zarzuelas españolas en Portugal, incluso algunas que abordaban temáticas portuguesas, como es el caso de Los diamantes de la corona de Barbieri, ambientada en el Portugal del siglo XVIII.
Por resumir, la Zarzuela triunfó en Portugal, pero el país desarrolló sus propios géneros (principalmente la Revista) para expresar su teatro musical de carácter popular y satírico. Y, por supuesto, el FADO, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO el año 2011.
Por aclarar algunas dudas sobre la zarzuela, género musical español, me gustaría señalar que se divide en dos tipos: la zarzuela grande (con tres horas o más de duración) y la zarzuela chica (varias obras de una hora cada una). La primera se caracteriza por ser una obra de mayor duración y tratar temas más serios, mientras que la segunda es más corta y aborda temas más livianos, generalmente en clave de humor. Ambas formas de zarzuela tienen su propio encanto y han dejado un legado importante en la cultura musical española.
A pesar de su diferencia en duración y temática, tanto la zarzuela grande como la zarzuela chica han dejado una huella significativa en la música española. La primera se destaca por su seriedad y la segunda por su humor, pero ambas formas tienen un encanto único y forman parte esencial de la cultura musical del país.
¿Cómo podría contribuir su inclusión en la lista de la UNESCO a la proyección internacional de la cultura española?
Se pretende influir en la adopción de políticas que permitan desarrollar un programa que lleve a buen término la candidatura de la Zarzuela y su Teatro, único en el mundo, para engrosar en la Lista del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. Además, tiene como finalidad influir en la articulación de políticas públicas en España e Iberoamérica que permitan la realización de actividades de concienciación dirigidas a todos los estratos de la sociedad y, principalmente, a los que tienen poder de decisión y alguna responsabilidad o acción dentro del mundo de las industrias culturales y de la zarzuela en particular. En este sentido, se pretende capacitar a las autoridades del sector sobre la incidencia de la Zarzuela y su Teatro en la sociedad, y cómo ésta puede ser potenciadora de la cultura y de buenas prácticas que repercutirán en la generación de riqueza y empleo, además, de que se transmita de generación en generación. El potencial de las industrias creativas de España e Iberoamérica mediante el uso de las herramientas que brinda el sistema, en particular de las pequeñas empresas y creadores, músicos, letristas, cantantes, escenógrafos, coros, vestuario, iluminación, profesores, periodistas, y todos los que tienen alguna intervención, tanto directa como indirecta en el mundo de la zarzuela, para potenciar, fomentar y producir obras merecedoras de protección y hacer que la Zarzuela siga siendo un género vivo.
¿Qué proyectos o líneas de crecimiento tiene previstos para Patrimonio Actual en los próximos años?
Usted, como responsable de Raia Diplomática, sabe que los medios de comunicación actuales estamos expuestos a la desaparición, bien por no saber gestionar y canalizar la información adecuadamente o por no contar con la publicidad suficiente. Nuestra publicación no vive de subvenciones oficiales que siempre hemos rechazado para no depender de los poderes públicos a la hora de informar, y eso que somos un medio amable, que muy pocas veces habla de política, pero, otras, es necesario no ser tan amable con los políticos y las instituciones. Creemos que nuestro crecimiento está directamente relacionado con el prestigio, credibilidad en la información y la formación, y desde luego, mejorar día a día en todos los ámbitos que supone mantener un medio de comunicación. Cuando fundé la revista en el año 2000 jamás pensé que llegaría a estar aquí 25 años después, luego algo debemos estar haciendo bien, sin olvidar que todos hemos pasado por grandes crisis económicas, pero al final nos seguimos manteniendo. Al ser únicos, nos hace diferentes, y como dice el lema de nuestra publicación: “solo la cultura da libertad”.
¿Qué mensaje le gustaría transmitir a quienes trabajan en la preservación del patrimonio cultural y a los lectores de Patrimonio Actual?
Comenzaré por los lectores, nuestra revista al ofrecer una información única en el mundo, nos hace diferentes, y como dice el lema de nuestra publicación “solo la cultura da libertad”, por tanto, recomiendo a los lectores que sigan informándose en medios como este o el suyo, que ofrecemos información veraz y con carácter formativo, no solo informativo. Cada texto que consultan, cada fotografía que observan y cada artículo que comparten es un acto de conexión que trasciende fronteras y épocas. Con los lectores forjamos vínculos, ejercemos una empatía cultural e impulsamos la conciencia y la acción para su protección. Por resumir, los lectores sostienen la memoria del mundo, por lo que les estamos muy agradecidos.
Respecto a los que trabajan en la prevención del patrimonio cultural, inmaterial o natural, les pido que hagan todo lo posible por la preservación del mismo, y que aporten los recursos económicos suficientes para que nuestro patrimonio se conserve y pase de generación en generación, que es una de las máximas de la UNESCO, puesto que un pueblo que se precie jamás permitirá la destrucción, el saqueo, el robo o el expolio, y que unan fuerzas a nivel internacional para el disfrute de la humanidad.
A los responsables en la prevención le diría que el patrimonio es una custodia vital que nos conecta con el pasado, da sentido al presente y forja la identidad de las generaciones futuras. Que defiendan la memoria colectiva, resistiendo el olvido, el deterioro y las amenazas, sean estas naturales o humanas, que cuentan con un incalculable en su valor social y cultural.
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