صنع الموضة بأصالة

في عالم الأزياء، يُعد الإبداع والابتكار أساسيين للتميُّز. وجدت إيلينا روبيو، المصممة والرسامة، في لوحاتها الخاصة مصدر إلهام لتصميم طباعات فريدة وأصلية. على عكس العديد من المصممين المعاصرين، تختار الحفاظ على البصمة الشخصية حية في كل من إبداعاتها، متجنبة التوحيد الذي قد يأتي مع الاستخدام المفرط لتقنيات مثل الذكاء الاصطناعي.

ترى إيلينا روبيو أن «التقنيات الجديدة مثل الذكاء الاصطناعي ليست سيئة في حد ذاتها، وأنا لست ضد استخدامها. المشكلة هي أنه عندما تركز عليها، فإنك تخاطر بالاختفاء كمبدع؛ فتتلاشى بصمتك، ويصبح منتجك النهائي موحدًا.» هذه الفلسفة تتردد في عملها، حيث لا تحكي كل تصميم قصة بصرية فحسب، بل تعكس أيضًا هويتها الفنية الفريدة.

تدمج إيلينا روبيو بين الفن والموضة، متحدية التيارات الرقمية للحفاظ على الأصالة في كل قطعة. انضم إلينا في هذه الرحلة عبر إبداعها وشغفها بأسلوب موضة يتجاوز المألوف.

كيف بدأتِ مسيرتكِ في عالم تصميم الأزياء والرسم؟

ولدت شغوفي بالرسم في الجامعة، حيث بدأت في أكاديمية للرسم. ثم تبع ذلك معارض في صالات معروفة في مدريد، ووصلت إلى المعرض في المكسيك وباريس، أولاً بشكل جماعي ثم منفرد. من خلال أصدقاء مرتبطين بعالم الأزياء، حفزوني على تصميم باترونات للفساتين باستخدام نفس الرسومات التي كنت أستخدمها في لوحاتي، إلى حد ما مثل دوفي (Dufy)، وكانت تلك هي القفزة. منذ ذلك الحين، أوائم بين عالمي الإبداع الفني وعالم الأزياء.

ما الذي يلهمك عند إنشاء مجموعات جديدة لـ EGGOO؟

كل شيء مرتبط ببعضه، تطوري الإبداعي على اللوحة القماشية ثم نقل تلك الأفكار الإبداعية الجديدة إلى القماش. بالتأكيد، الفستان هو أكثر من مجرد طباعة، هناك أيضًا شكل الفستان، والخطوط الجديدة التي يخلقها المصمم على الشخص عند تصميم فستان جديد، هذا استكشاف مثير للاهتمام يتجلى فقط في عالم الأزياء، ولهذا أحب البقاء فيه.

في عملكِ، تدمجين الرسم والموضة بطريقة مبتكرة. كيف ولدت فكرة تحويل الفن إلى موضة والعكس؟

لقد شرحت ذلك بالفعل، حالتي ليست الوحيدة، فوراء كل مصمم أزياء جيد يوجد دائمًا مصمم باترونات، وهناك في الباترون، في الرسم التخطيطي، يوجد دائمًا رسام. هناك الكثير من الأشياء والدراسات المشتركة بين الرسام التصويري، المهتم باستكشاف الشكل البشري، ومصمم الأزياء.

هل يمكنكِ التحدث إلينا أكثر عن التزامكِ بالموضة المستدامة؟

هذا التزام، أو بالأحرى موقف أعتقد أنه مشترك across المجتمع بأكمله. لم نعد أمام كوكب بموارد غير محدودة حيث المحيطات ووالدة الطبيعة تعيد تدوير جميع نفاياتنا تلقائيًا. على جميع المبدعين والمستهلكين اتخاذ قرارات لصالح الاستدامة وإعادة التدوير. في حالتي، عند اتخاذ قرار، على سبيل المثال عند اختيار مواد مجموعة ما، أختار دائمًا المواد التي إما تأتي من إعادة التدوير أو يمكن إدخالها في سلسلة إعادة التدوير.

تستند طباعاتكِ (prints) إلى لوحاتكِ الخاصة وليس إلى تصاميم رقمية. ما أهمية هذه العملية الحرفية بالنسبة لكِ وكيف تعتقدين أنها تختلف عن العروض الأخرى في السوق؟

التقنيات الجديدة مثل الذكاء الاصطناعي ليست سيئة في حد ذاتها، وأنا لست ضد استخدامها، المشكلة هي أنه عندما تركز عليها، فإنك تخاطر بالاختفاء كمبدع؛ فتتلاشى بصمتك، ويصبح منتجك النهائي موحدًا. لذلك، يجب أن يكون استخدام التكنولوجيا معتدلاً، ومركزًا على الجزء الميكانيكي وليس الإبداعي.

تذكرين أنكِ، على الرغم من أنكِ لم تخترعي الطباعات (prints)، إلا أنكِ كنتِ الأولى التي قدمت هذا الخط المبتكر في مدريد. كيف كان استقبال الجمهور والصناعة في ذلك الوقت؟

كان الأمر كالانفجار. في جميع العروض التي قدّمناها، كانت التهاني مستمرة ويليها الطلبات مباشرة. ثم رأيت الكثير من الأشخاص يبدأون في اتباع خطي، وهذا في البداية يُشعرك بالإطراء لأنك تشعر وكأنك تخلق مدرسة فنية، لكن بالطبع عندما يبدأ الكثيرون في فعل الشيء نفسه، تدرك أنك لا يمكنك البقاء هناك لفترة طويلة، بل يجب أن تستمر في التقدم نحو خطوط مختلفة، وهذا ما نحن بصدده الآن.

دائمًا ما تسعين لخلق شيء جديد ومواكبة أحدث الاتجاهات. كيف تلهمين نفسكِ لتصميم كل مجموعة جديدة؟ هل تتبعين عملية إبداعية محددة؟

أنا الآن أبحث في مواد جديدة، لا يزال الوقت مبكرًا جدًا للقول كيف ستبدو المجموعة الجديدة، ففي العملية الإبداعية تظهر دائمًا في البداية العديد من الباترونات التي يتم التخلص منها لاحقًا. لا يزال علينا الانتظار قليلاً.

تذكرين أن الكثيرين يقلدونكِ… أو بالأحرى ينسبون عملكِ لأنفسهم. كيف تتعاملين مع هذا الوضع وما الذي تعتقدين أنه يميز عملكِ عن عمل أولئك الذين يحاولون نسخه؟

في عالم الفن، كان هناك دائمًا أشخاص يبدأون أسلوبًا في وقت معين ثم يتبعه آخرون يفعلون نفس الشيء.

بعد الجائحة في مدريد، بدأت بعمل “الطباعات” (prints)، أقوم بعملية تنقيب عن خط منسي للغاية. عندما نجح مقترحي، توافد بعد ذلك الكثيرون يفعلون نفس الشيء.

إنه شيء لا مفر منه، كما أظن، ولكنني أعتقد أنه من العدل أنه إذا قام أحد المؤلفين بتقليد آخر، فعليه على الأقل أن يكون أمينًا ويشير إلى مصدر أفكاره.

مررتِ بمراحل تعليمية مختلفة في جامعة كومبلوتنسي بمدريد. كيف أثرت هذه الدراسات على تطوركِ الفني والمهني؟

مع جامعة كومبلوتنسي بمدريد، قمتُ – بالتعاون مع مصممين آخرين مثل بيترو دولسي ماسكولو الذي أدار ورشة عمل للباترونات، وألفارو ماشيرو الذي قدّم معرفته بالمواد المعدنية والاستدامة، والعمل مع أشخاص ذوي إعاقة وإدخالهم إلى عالم الخياطة – كانت تجربة ثرية للغاية.